«Le véritable sens de l’art n’est pas de créer de beaux objets. C’est plutôt une méthode pour comprendre. Une manière de pénétrer le monde et de trouver sa propre place.»

A travers l’expression picturale et plastique, l’être humain se représente lui-même. Il accède ainsi directement, par les sens, à son état présent, à ses ressources, ses problèmes et ses troubles. Se concentrer sur le processus de créativité plastique permet de mieux réfléchir à soi-même et à son environnement, d’exprimer par les couleurs et par les formes ce qui ne peut se dire par les mots. L’art-thérapie picturale et plastique favorise les stratégies et les solutions créatives, stimule la force d’expérimenter et renforce la capacité d’agir sur soi et autour de soi.

La réflexion dans et sur le corps physique, émotionnel et subtil est un élément essentiel de la thérapie par la danse et par le mouvement. A travers l’improvisation et la création, elle détermine de nouvelles expériences du corps dans un champ de mouvement élargi, par une perception de plus en plus précise de ses spécificités. Cette pratique favorise l’expression directe, préverbale, non verbale et verbale et la communication avec l’environnement. Elle permet de gérer par les sens les problèmes et les maladies en se fondant sur l’expérience, en stimulant la capacité d’agir et la créativité personnelle. La thérapie par la danse et par le mouvement ramène la personne à une dynamique saine.

Le travail thérapeutique par la parole et par le théâtre met en œuvre des moyens linguistiques, gestuels, théâtraux et créatifs à des fins thérapeutiques. Le jeu et le langage se traduisent par la création, l’exploration et l’expérience sensorielle d’une réalité imaginative, d’une réalité dont la perception s’élargit à travers le processus artistico-thérapeutique. La thérapie par la parole et la dramathérapie stimulent l’intérêt pour le monde intérieur et extérieur, ainsi que la réflexion sur soi et les stratégies de solution créatives, et permettent d’explorer ses propres processus créatifs et thérapeutiques dans la parole et le geste. Elles déterminent des transformations qui aboutissent à la reconstruction d’une autorégulation saine de la posture, de la respiration, de la voix et de l’élocution.

La thérapie intermédiale met à profit différents moyens d’expression artistique (image, musique, mouvement, théâtre, arts plastiques, performance, nouveaux médias) pour accompagner et soutenir les personnes en situation de crise, pour stimuler la prévention, la réadaptation et la promotion de la santé.
En misant sur la pluralité des perceptions sensorielles, l’art-thérapie intermédiale ouvre la voie à une multiplicité de ressources et de solutions.
La combinaison et la mise en relation de différents médias artistiques sont les éléments clés qui déterminent un élargissement et un approfondissement des perspectives.

La musicothérapie agit sur les sentiments, elle les éveille et en favorise l’émergence, ouvrant la conscience à ce que chacun a de plus intime. La musique naît du changement permanent et s’inscrit donc dans un rapport particulier avec le développement, le devenir. Les expériences ludiques sur les instruments, la voix, la gestion d’éléments musicaux tels que la mélodie, l’harmonie et le rythme déclenchent un processus thérapeutique et créatif qui a pour effet de stabiliser, construire et guérir le corps, l’âme et l’esprit. Avec la musique surgit un dialogue des sens entre musicothérapeute et client, mais également entre les participants d’un groupe.